Demiurgo is made up of seven tracks that greatly highlight the change of sound and style of the band, but on first listen, you can notice a break with their previous work, the abandonment of nihilism as a source of inspiration and that they have a very different intention with this handful of tracks as they reinvent their sound.

Originally written in Español for Fuzztlan (READ HERE)
Written by Mack

On Thursday October 5th the Neco power trio Veljet released their first full-length album. The band have delighted us with two previous works, Viva el diablo and Emerger de la mentira llamada dios, and have played several live shows in different forums of the metropolitan area, accompanied by very cool bands of the national scene, such as Electric Cult, Comanchet, Heidrún, Dresden Wolves, High Grind, Death Yak, Weedsnake, among others. Now, with the help of the label Smolder Brains Records, they bring us their third recording and their first full-length, entitled Demiurgo, made up of seven tracks that greatly highlight the change of sound and style they have, which we will talk about in a little while, but on first listen, you can notice a break with their previous work, the abandonment of nihilism as a source of inspiration and that they have a very different intention with this handful of tracks with which they reinvent their sound.

The album begins with Zephyr, a song that also serves now as a single announcing what is to come, and if you haven’t heard it, I’ll leave the link at the end of the paragraph so you can give it a listen. I’ll make here the first and unnecessary comparison: its beginning has aggressive overtones, the song starts with the guitar roaring and a constant rhythm of drum toms, as if announcing the imminent attack, which comes after a brief pause with a slow rhythm, aggressive and powerful guitar and bass. The riff is extremely attacking: low strumming followed by a high-pitched, dissonant punchline. After a while with this riff remaining as a base along with the intensifying drums, solo-like guitar arrangements begin, giving a weightless, spacey feel to the song. Towards the end, when the riff becomes slow and thick, the guitar again makes very cool arrangements that give that ethereal feeling to the song, as if all that violence scattered in the base of the song, had a small escape valve.

Thelema follows, a song that starts with an incessant pounding of the tarola, with a lyre ambience and in the background, the bass following the violent rhythm of the bataca. When it changes, the riff sounds a bit metal, more precisely, thrash, but this only serves as a bridge, because it continues with another one that mixes the bass with a very cool high end, like a back and forth, a wave that goes up and down and takes us with its groove to move our heads. Then it changes, the high-pitched lyre makes some arrangements, which alternate with a heavy and strong rhythm between the trio, again, it’s as if they were emulating the swaying of a wave, of life, at times crushing and fucking, at others, softer and calmer, almost relaxing.

The third track is entitled Pulp, whose starting riff is again strong, fast and aggressive, very similar to the riffs used in black metal, followed by a bridge riff that again is very similar to thrash, until a moment, a stop and change the rhythm for a calmer rhythm, slower but heavy, which is accompanied almost immediately by a sharp lyre riff that gives a feeling of vertiginousness to the track, then stop again and change the sound of the lyre. Anyway, if the title is an allusion to the literary genre known as “Pulp”, a kind of detective novel, those abrupt changes between the fast, the quick, the vertiginous, have a lot to do with the development of this type of narration, which is very close to the crime novel: violence, investigative work and discoveries that maintain a very cool intrigue that leaves you on the edge of your seat; just like the passages of this song.

Yuria, the fourth track of the album, starts hard, heavy and crushing, follows a frenetic rhythm and continues with a rhythm that reminds me more of their previous productions: a slow rhythm, guitars with a very fucking nostalgic touch, slow and raw bass, in short, this song, in its very core, returns to the anguishing and oppressive roots of the band, to those doom rhythms that make us feel the immeasurable weight of existence and its constant degradation towards nothingness.

Equilibrio, the fifth track of the album, is a very cool synthesis of the old and the new in Veljet, it makes us feel the uneasiness, the desolation, the anguish, from arpeggios and more ethereal sounds of the lyre, to it they add aggressive and intense passages, where the drums take special relevance, creating a devastating atmosphere full of emotions that bring us from one side to the other, that transmit us that anguish and desolation while giving us the escape valve.

The main riff of the song Reunión de gente que no tiene nada, the penultimate song of the album, reminds me a lot of Lamb of God, especially their album Ashes of the Wake, in terms of the combination of low and high notes in the guitar, however, (and unlike the aforementioned band), this song has a feeling of intense gravity, as if you were falling in a spiral towards the very center of nothingness.

To close, El sueño del que te hablé, is a song that in a third of its duration is quiet, more psychedelic, with those dreamlike and dark sensations that Lovecraft knew how to transmit in his oneiric cycle: a place between gloomy and fantastic, that invites you to curiosity even if it leads you to perdition. The song then changes to a more intense melody that becomes more intense with each moment, more murky and oppressive, but it doesn’t leave aside that dreamlike, ethereal sensation with which I began.

Undoubtedly, the first change we see is for betting on a more peaceful sound, pulling to psychedelia and ethereal, as well as wilder and heavier passages, pulling to sludge, and personally, this change was good for them, because they are not stagnant in a sound, but they knew how to give new life to everything that they transmit and is their hallmark, in addition to giving some nuances and new emotions that make it varied and powerful. On October 5th it was made available digitally and the date of the physical album is still pending but it won’t be too far off, plus, the artwork is by Yui Zakamoto and there will be a t-shirt with a design by Steven Yoyada; in short, both Veljet and Smolder Brains Records promise a lot and they deliver, so now wait for the next dates for the presentation of this cool album.

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Listen to the full album:

Versión en español

Nota inicial: Estimados lectores, por errores de programación (imagino que del host) esta reseña tendrá que salir sin imágenes o con imágenes muy pequeñas, una disculpa y esperamos remediar pronto este inconveniente.

El próximo jueves 5 de octubre (en dos días) se lanza oficialmente el primer álbum de larga duración del power trío necense Veljet, quienes nos han deleitado con dos trabajos anteriores, Viva el diablo y Emerger de la mentira llamada dios, y tienen en su haber varias presentaciones en vivo en distintos foros del área metropolitana, acompañados de bandas muy chidas de la escena nacional, como Electric cult, Comanchet, Heidrún, Dresden wolves, High grind, Death Yak, Weedsnake, entre otros. En fin, que ahora, de la mano del sello Smolder brains records, nos traen su tercer grabación y su primera de larga duración, titulada Demiurgo, compuesto de siete tracks que resaltan enormemente el cambio de sonido y estilo que tienen y del que hablaremos de a poco, pero al darle una primera escuchada superflua, se nota bastante la ruptura con su anterior trabajo, el abandono del nihilismo como fuente de inspiración y que tienen una intención muy diferente con este puñado de rolas con las que reinventan su sonido.

El álbum comienza con Zephyr, una rola que además sirve ahora como sencillo que anuncia lo que se vendrá, y si no lo han escuchado, al final del párrafo les dejo la liga para que le echen una escuchada. Haré aquí la primera e innecesaria comparación: su inicio tiene tintes agresivos, la rola inicia con la guitarra rugiendo y y un constante ritmo de toms de batería, como anunciando el inminente ataque, que se deja venir después de un breve parón con un ritmo lento, guitarra y bajo agresivos y potentes, el riff es sumamente acometedor: rasgueos graves seguidos de un remate disonante y agudo; después de un rato con es riff que queda como base junto a la batería que se intensifica, comienzan arreglos de lira a modo de solo que le dan una sensación espacial e ingrávida a la rola. Hacia el final, que el riff se vuelve lento y espeso, nuevamente la lira hace arreglos muy chingones que le dan esa sensación etérea a la rola, como si toda esa violencia desperdigada en la base de la rola, tuviera una pequeña válvula de escape.

Sigue Thelema, una rola que inicia con un incesante golpeteo de tarola, con ambientación de la lira y de fondo, el bajo siguiendo el violento ritmo de la bataca. Al cambiar, el riff suena un tanto metalero, más precisamente, de thrash, pero esto sólo sirve de puente, pues continúa otro que mezcla los graves con un remate agudo muy chido, como un vaivén, una onda que sube y baja y nos lleva con su groove a mover la cabeza. Luego cambia, la lira por agudo hace algunos arreglos, que se van alternando con un ritmo pesado y fuerte entre el trío, nuevamente, es como su emularan el vaivén de una onda, de la vida, por momentos aplastante y cabrona, por otros, más suaves y tranquilos, casi relajantes. La tercera rola se titula Pulp, cuyo riff de inicio nuevamente es fuerte, veloz y agresivo, muy semejante a los riffs utilizados en black metal, seguidos de un riff puente que nuevamente es muy semejante al thrash, hasta que de momento, un parón y cambia el ritmo por un ritmo más tranquilo, más pausado pero pesado, que se acompaña casi de inmediato por un riff de lira agudo que le da una sensación de vertiginosidad a a rola, luego vuelve a parar y cambiar el sonido de la lira. En fin que, si el título es alusión al género literario conocido como “Pulp”, una especia de novela detectivesca, esos cambios abruptos entre lo rápido, lo veloz, lo vertiginoso, tiene mucho que ver con el desarrollo de este tipo de narraciones que son muy próximas incluso a la novela negra: violencia, trabajo de investigación y descubrimientos que mantienen una intriga muy chida y que te deja al borde del asiento; justo así son los pasajes de esta rola.

Yuria, el cuarto corte del álbum, comienza duro, pesado y aplastante, sigue un ritmo frenético y continúa con un ritmo que me recuerda más a sus producciones anteriores: un ritmo lento, guitarras con un toque nostálgico muy cabrón, bajo lento y crudo, en fin que esta rola, en su mero meollo, vuelve a las raíces angustiantes y opresivas de la banda, a esos ritmos doom que hacen sentir el peso inconmensurable de la existencia y su constante degradación hacia la nada. Equilibrio, la quinta rola del disco, es una síntesis muy chingona de lo viejo y lo nuevo en Veljet, nos hace sentir el desasosiego, la desolación, la angustia, a partir de arpegios y sonidos más etéreos de la lira, a ello añaden pasajes agresivos e intensos, donde la batería cobra especial relevancia, creando una ambientación devastadora y llena de emociones que nos traen de un lado a otro, que nos transmiten esa angustia y desolación mientras nos da la válvula de escape. El riff principal de la rola Reunión de gente que no tiene nada, penúltima rola del álbum, me recuerda mucho a Lamb of God, en especial a su disco Ashes of the wake, en cuanto a la combinación de notas graves y agudas en la lira, sin embargo y a diferencia de la banda citada, esta rola tiene una sensación de gravedad intensa, como si fueras cayendo en espiral hacia el mismo centro de la nada. Para cerrar, El sueño del que te hablé, es una rola que en un tercio de su duración es tranquila, tirando más a los psicodélico, a esas sensaciones oníricas y oscuras que Lovecraft supo transmitir en su ciclo onírico: un lugar entre lóbrego y fantástico, que te invita a la curiosidad aunque eso te lleve a la perdición. La canción después cambia por una melodía más intensa y que a cada momento se intensifica más, se vuelve más turbia y agobiante, pero no deja de lado esa sensación onírica, etérea, con la que inicio.

Sin duda, el primer cambio que vemos es por apostar por un sonido más apacible, tirando a la psicodelia y a lo etéreo, además de pasajes más salvajes y pesados, tirando al sludge, y a titulo personal, este cambio les vino a bien, pues no se estancan en un sonido, pero sí supieron darle nueva vida a todo aquello que trasmiten y es su sello característico, además de darle algunos matices y nuevas emociones que lo vuelven variado y potente. El próximo 5 de octubre estará disponible en digital y la fecha del disco físico aún está pendiente pero no será muy lejana de este jueves, además, el arte está a cargo de Yui Zakamoto y habrá playera con diseño de Steven Yoyada; en fin, tanto Veljet como Smolder brains records prometen bastante y lo cumplen, así que ahora esperen, además, fechas próximas para la presentación de este álbum tan chingón.

Para seguir la actividad de la banda:

Para escuchar el single y estar al pendiente del lanzamiento: