Saint Omen – Death Unto My Enemy

145

The anguished and desperate moments are key moments in the development of the album, as Geroni uses different ways to make each song link to dark and disturbing emotions, he is not satisfied with the riff, with saturating fuzz and a dry and vertiginous signal, each song is worthy of being the soundtrack of our worst nightmares, because they evoke dark and oppressive feelings, they make us confront with what we usually prefer to ignore.

Written in Español by Mack of Fuzztlan

English Version (Abajo Para Español)

From New York, Saint Omen, a one man band, released their debut album, put out by Forbidden place Records, last August 1st. Geroni J. Saint-Hilaire, the head behind this cool project, offers us ten tracks with different textures and nuances that take us on a walk through dark and little frequented corners of humanity: the occult, the esoteric, the macabre and dark are present in multiple ways, in the melody and the lyrics, in the samples and in the atmospheres. Thus, we are in front of an album that is not conventionally Doom, that is to say, it is not extensive tracks dominated by a few riffs that repeat hypnotically and have an evil and sad character, but it is an exploration and conjugation of several influences that go from extreme metal to dark electronic music.

One of the most refreshing proposals for me, in the sense that Geroni’s doom is not limited to thick and heavy riffs, but looks for melodic ways to create different dark emotions. For example, the introductory track, World of Darkness, is in itself a melody that gets on anyone’s nerves, sounds that take us back to spectral, distressing, dark and oppressive moments. Taken by the Black seems to me to be, at the beginning, a melancholic song, worthy of being part of any gothic novel, in its densest moment, little by little the melody intensifies, the voice appears, with a little effect, to give it a very slight spectral touch, as it doesn’t abuse it, and the guitar gives some sharp and at times dissonant arrangements that give a terrifying character to the song.

Evolution of the Demon begins with a sample, immediately, bass and drums give a slow rhythm, thick, the lyre enters to complement with a creepy sound, the voice is perceived more agitated, giving the perfect complement to make the song sound as if it were part of a surreal situation, strange, where everything looks sepia, with little light and the post-apocalyptic scenery in the background accompanies us on the journey. Destroyer has a particular characteristic, the voice appears without any effect, and on this occasion, it is deep and deep, with the exception of the melody, it refers a little to Type 0 Negative type of songs, while the music is close to an dark electronic or even industrial sensation due to the rhythmic base and again the macabre atmosphere that Geroni achieves to set the mood.

Sleepless is the track that is closest to the dark electronic genre, the guitar, the ambient sounds, the rhythm of the bass and drums, without a doubt it seems as if we are immersed in the deepest and darkest of our unconscious, as if everything that terrifies us materializes in front of us to torment us, without a doubt that sensation of desperation, paranoia, madness and terror that sometimes causes not being able to sleep because of the suggestion of the afterlife seems to me to be excellent. Sinners Crawl begins with a brief sample that gives way to the melody, maybe this song is the closest thing to a more conventional doom: slow riff, thick, in which you feel how it crushes you, while each drum beat sinks you more and more; I can’t overlook the assonances in the arpeggios of the guitar and the sharp arrangements that give that sad and macabre atmosphere that characterizes the album so far.

Seventh Gate also begins with a sample that gives way to the bass and a tambourine, then the guitar joins in, and when the drums appear, the melody already has all the instruments that make it up, and it is a song that stars the guitar: while the lyre, bass and drums form the base, the main lyre builds up arrangements that refer both to the spatial, the ethereal and the monstrous, as if we were in a Lovecraft narration. The Black Mass lets us feel, as its name indicates, all the density, desperation and anguish of being dragged through a black hole, all the gravity that concentrates, crushing our bodies.

Approaching the end, before arriving, we stop right at the song that gives its name to the album Death Unto My Enemies, a song that seems to me more aggressive, more powerful, a little faster than the previous songs, besides the voice sounds with more agitation, with more vehemence and at the same time as if it was holding back, as if it wanted to scream fiercely, but it holds back, because death is upon its enemies. To close, Descent-Novena Negra, begins with a slow, dark cello, followed by the guitar, a background synthesizer that provides ambience and beats that serve as percussion. It sounds perfect for a dark ritual, where people in hoods around a fire scream, They twist and turn and do everything to fulfil the ceremony dedicated to dark and ancient entities (in pure Lovecraft style), and little by little the song ascends the sensation of advancing and culminating the rite that possibly condemns everyone. The anguished and desperate moments are key moments in the development of the album, as I said, Geroni uses different ways to make each song link to dark and disturbing emotions, he is not satisfied with the riff, with saturating fuzz and a dry and vertiginous signal, each song is worthy of being the soundtrack of our worst nightmares, because they evoke dark and oppressive feelings, they make us confront with what we usually prefer to ignore. To my taste, Sleepless is the song I liked the most on the album, you, dear readers, which one will you listen to several times?

Versión en español

Desde tierras neoyorkinas, Saint Omen, una one man band, lanzó su álbum debut, editado por Forbidden place récords, el pasado primero de agosto. Geroni J. Saint-Hilaire, la cabeza detrás de este proyecto tan chingón, nos ofrece diez rolas con distintas texturas y matices que nos lleva de paseo por rincones oscuros y poco frecuentados de la humanidad: el ocultismo, lo esotérico, lo macabro y oscuro se hacen presentes de múltiples formas, en lo melodía y en la lírica, en los samples y en los ambientes. Así, estamos frente a un disco que no es convencionalmente Doom, es decir, no son rolas extensísimas dominadas por unos pocos riffs que se repiten hipnóticamente y tienen un carácter maligno y triste, sino que es una exploración y la conjugación de varias influencias que van desde el metal extremo hasta electrodark.

            Una de las propuestas que más refrescantes se me hacen, en sentido de que el doom que hace Geroni no se limita a ser riffs espesotes y pesados, sino que busca formas melódicas para crear distintas emociones oscuras. Por ejemplo, la rola introductoria, World of darkness, ya es de por sí una melodía que pone de nervios a cualquiera, sonidos que nos remiten a momentos espectrales, angustiantes, oscuros y opresivos. Taken by the black me parece que es, de inicio, una rola melancólica, digna de formar partes de cualquier novela gótica, en su momento más denso, de a poco se intensifica la melodía, la voz aparece, con un poco de efecto, para darle un ligerísimo toque espectral, pues no abusa de él, y la guitarra da algunos arreglos agudos y por momentos disonantes que le dan un carácter aterrador a la canción. Evolution of the demon comienza con un sample, de inmediato, bajo y batería dan un ritmo lento, espeso, la lira entra para complementar con un sonido espeluznante, la voz se percibe más agitada, dando el complemento perfecto para que la rola suene como si fuera parte de una situación surreal, extraña, donde todo se ve sepia, con poca luz y la escenografía postapocalíptica de fondo nos acompaña en la travesía. Destroyer tiene una característica particular, la voz aparece sin ningún efecto, y en esta ocasión, es grave y profunda, con la salvedad de la melodía, remite un poco a rolas del tipo Type 0 negative, mientras la música se acerca a una sensación electrodark o incluso industrial por la base rítmica y nuevamente la ambientación macabra que logra Geroni para ambientar.

            Sleepless es la rola que más se acerca al género electrónico oscuro, la guitarra, los sonidos ambientales, el ritmo que llevan bajo y batería, sin duda pareciere que estamos inmersos en lo más profundo y oscuro de nuestro inconsciente, como si todo aquello que nos aterra se materializara frente a nosotros para atormentarnos, sin duda esa sensación de desesperación, paranoia, locura y terror que a veces ocasiona no poder dormir por sugestión sobre el más allá me parece excelsa. Sinners crawl comienza con un sample breve que da paso a la melodía, quizá esta rola sea lo más próximo a un doom más convencional: riff lento, espeso, en el que sientes cómo te aplasta, mientras cada golpe de batería te va sumiendo más y más; no puedo dejar pasar por alto las asonancias en los arpegios de la lira y los arreglos agudos que dan ese ambiente triste y macabro que caracteriza hasta ahora el disco. Seventh gate también inicia con un sample que deja paso al bajo y a un pandero, luego se une la guitarra, y cuando el remate de la batería aparece, ya la melodía tiene todos los instrumentos que la conforman, y se trata de una rola que es protagonizada por la guitarra: mientras lira, bajo y batería hacen la base, la lira principal va armando unos arreglos que remiten tanto a lo espacial, a lo etéreo como a lo monstruoso, como si estuviéramos en una narración de Lovecraft. The black mass nos deja sentir, como su nombre mismo lo indica, toda la densidad, la desesperación y la angustia de ser arrastrado por un hoyo negro, toda la gravedad que concentra aplastando nuestros cuerpos.

            Acercándonos al final, antes de llegar, hacemos parada justo en la rola que le da nombre al álbum Death unto my enemies, una rola que me parece más agresiva, más poderosa, un poco más rápida que las canciones anteriores, además de que la voz suena con más agitación, con más vehemencia y al mismo como si se contuviese, como si quisiera gritar fieramente, pero se contiene, porque la muerte está sobre sus enemigos. Para cerrar, ahora sí, Descent-Novena negra, comienza con un cello lento y oscuro, seguido de la lira, un sintetizador de fondo que ambienta y golpes que sirven de percusión. Esta rola me suena perfecta para ambientar un ritual oscuro, donde personas con capuchas alrededor del fuego gritan, se retuercen y hacen de todo para cumplir con la ceremonia dedicada a entidades oscuras y antiguas (al puro estilo Lovecraft), y poco a poco la rola va ascendiendo la sensación de que avanza y se culmina el rito que posiblemente condene a todos. Los momentos angustiosos y desesperantes son momentos clave en el desarrollo del álbum, como dije, Geroni utiliza distintas formas de hacer que cada canción se vincule hacia emociones oscuras y perturbadoras, no se conforma con el riff, con saturar de fuzz y una señal seca y vertiginosa, cada canción es digna de ser el soundtrack de nuestras peores pesadillas, pues evocan sentimientos oscuros y opresivos, nos hacen confrontar con aquello que usualmente preferimos ignorar. A mi gusto, Sleepless es la canción que más me gustó del álbum, ustedes, queridos lectores, cuál escucharán varias veces?




Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *